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方增先:我画了一辈子中国画

2019-12-05 09:41 起源:中国南方艺术 浏览

我画了一辈子中国画,感到中国画的最基本的货色,必需遵守中国的传统艺术法令。

文 | 方增先

我是画中国人物画的。在我看来,人物画现实上是跟东方的素描有关联的。由于人物画必需讲求外型。外型就必需跟构造有点接洽。这个仅仅素描偶然候还不敷,由于素描控制起来,它是比拟片面的一种印象。然而经由过程结构,就十分牢靠了,以是说构造仍是无比主要的。

方增先作品

怎么使人物画更濒临生涯?那么这个就跟写生有关联了,现代没有写生。凭影象有一个预算,就如许画的,但如许的货色呢,跟生涯有点离开了。束缚后倡导跟生涯接洽,以是许多人开端画这个生涯里的人,生涯里的人那么事先感到搞一些素描蛮好的。然而素描岂但是东方的货色,并且用羊毫是没措施画的。以是,事先开端就用白描绘,画人物,就是用一根线一根线画出全部人物构造。

对于光影,能够参照一局部西画。然而它必需更凸起线,不克不及跟东方完整一样搞法。它要跟线条和谐,以是这个光影都要在线外面表示,这很主要。

浙派人物画,它是参考传统用笔,以是浙派人物画的特色是用笔用墨,参照现代传统绘画方式。用笔讲求抑扬抑扬,与书法有点接洽。我记得谁人时间,潘天寿老师时常讲,说用笔必需搞好,中国画没有效笔就没有意思了。

处理了外型,随后就是文字的进步,我的教训,要靠多看,今世的或许现代的水墨画。多看了当前,必定对水墨有比拟高的意识。以是多看多画十分主要,这是彼此辩证的关联。

记切当年,我为了进步用笔的程度,专门从浙江跑到上海找王个簃老师。为什么找王个簃老师呢?他是吴昌硕的高足,并且他学吴昌硕学得十分当真的。一个星期两次,到王个簃家里,他也不是一笔一笔怎样样教,他就就地画一张画给我看,每次都长短常十分当真,全部过程都给我看,我感到这是一个很抽象的教养,因此我学得比拟快。

厥后我就写了一本书,叫《怎么画水墨人物画》,这本书刊行量十分大,有43万册,乃至流传到海内,可见这本书影响很大。

对于创作的领会,我感到两句话很有情理。起首是“勇敢落笔,”下笔的时间必需勇敢,就是指用笔要确定,要勇敢的画,画完当前修正的时间,要“警惕整理”,如许子画面后果才会比拟好。对我而言,找寻到了积墨法,对我的辅助很大。积墨法的利益是,它在画面上的积聚,是一直增添的,这里一点那边一点,这里一撇那边一撇,从团体动身,最后实现一个比拟好的后果。应当说,积墨法对我的创作很有利益。同时,积墨法在国画教养里也很有效,经由过程树模,我能够直接让同窗去学,能够就地画给他们看,他们很快就能够学得比拟好。

我画了一辈子中国画,感到中国画的最基本的货色,必需遵守中国的传统艺术法令。东方的艺术绘画,能够作为一种参照来接收,这样你在画傍边怎样变它都不会分开它根本的货色。

方增先:我画了一辈子中国画

总而言之,传统中国画必需走古代的路,由于全天下往前走,那中国画也要往前走,往前走就是古代画。

年青人必需多看,多看了当前就进步了本人的眼睛了。那么多画呢,就有个实际了。以是你进步眼睛是不是真的程度进步了,那你就要多画。

2017年刊载于《新民周刊》

方增先谢世,海上画坛更添一份落寞

文 | 王悦阳

2019年12月3日晚7点36分,20世纪后半叶事实主义中国人物画创作的代表人物之一,“新浙派人物画”的奠定人与推进者方增先老师去世,享年88岁。方增先老师曾任上海美术馆馆长、中国国度画院中国画院院长等职。2013年获第二届“中国美术奖·毕生成绩奖。

方增先是中华国民共和国培育起来的第一代艺术各人,这不是什么官方定位,也并非马屁之言。在海派画坛上将凋零、雄风不再的明天,硕果仅存的方增先更以耄耋高龄,被誉为巨匠级艺术家,在我看来,这也是完整不为过的。纵观他的毕生,丹青生活数十年,从浙江申明鹊起,到上海修成正果,一起走来,方增先之以是能有如斯高的成绩与影响力,依附的就是本人的尽力与气力。

想昔时,在天下美术院校一片进修苏联讲求明暗艺术作风的大潮下,来自浙江兰溪的他却研究起了外型与线条之间的关联,终极创建了一套以线条取代明暗的奇特技法,至今仍为天下美术院校的中国画系所相沿。尽管初退学校时,他完整没有任何素描基本,可本性要强的他,硬是放松着分分秒秒苦练基础功,一年不到的时光里,一会儿就成了存在造就前程的尖子生。固然留苏进修的欲望没有实现,可在中国画坛,却由于有了方增先,而使得陈旧的中国人物画在新时期有了全新的模样。

直至本日,方增先仍然坚持以为画家对构造的掌握正确与否,是创作最主要的中心。只有对形的控制到了熟练无碍的地步,怎样应用线条加以表示,都不再是那么艰苦的事件了。也恰是这套应用传统中国画线条、笔法,联合素描外型来表示今世人物抽象的手腕,使得“浙派人物画”成了昔时驰名天下的“前锋派”,而作为其奠定者和最具代表性的人物,方增先更是驰名遐尔,且不管《粒粒皆辛劳》、《说红书》、《艳阳天插图》等作品在中国古代美术史上有着如许主要的位置,光说他所撰写的小小一册《怎么画水墨人物》,自出书之日起累计刊行高达60万册,好几代艺术家受其发蒙之恩,影响乃至远至海内!

但是,方增先却素来没有结束过在艺术途径上的跋涉。性情雀跃、外向的他不善言辞,却极擅长思考,面临从前的各种成绩,丝绝不留恋,目光永久放在后面,从他那么多年来对于团体艺术作风的寻求之路不丢脸出,一直的自我否认,才成绩了明天的巨匠方增先。

以写实为基本的“浙派人物画”,已经是天下效仿的模范。但是,跟着改造开放的到来,东方浩繁现代艺术思潮的一直涌入,对于写实的寻求,一度为人所质疑,乃至摈弃。在如许的打击下,方增先已经迟疑、徘徊不已,何去何从,一时很难弃取。就在这段徘徊的光阴里,方增先决议从新回首,从陈旧的石刻、画像砖、年画、木刻版画、宋元绘画以及书法中吸取营养,在大批地摹仿、消化之后,又从生涯中寻觅画材,人到中年的他掉臂体弱,几度登上青藏高原,为高原质朴可恨的男女老小画了大批精彩的写生作品。就在如许厚积薄发的前提下,《帐篷里的笑声》出生了。固然这幅作品在事先并没有惹起伟大存眷和惊动,可时至本日,回过火去再看这幅作品,线条的多变,外型的纯朴,心情的活泼,水墨明暗的应用,堪称佳构。

出乎意料的是,方增先之后的艺术途径,竟然彻底摈弃了令其成名的写实作风,而勇敢地转向变形。这种推翻以往的做法,并非别树一帜,而是舍形取神,更重视人物神情的描绘与精力天下的表示。无论是高达两米,线条精到的《苏东坡》、《徐文长》、《达摩》等白描时装人物,仍是水墨淋漓,质感实足的《母亲》、《冀望》、《母与子》等藏族人物,方增先一直在否认着本人曾经的途径,以盼望失掉更大的开辟与开展。在这一进程中,他更勇敢地舍弃了本来的那套素描伎俩,不只从书法中求规划,更将书法中的点、线技能与其特点赫然的变形人物相联合。其出乎意料的变更,不只是从高、从难寻求的表现,更须要一股勇于否定自我的宏大勇气。

假如说方增先从前的胜利依附的是量的积聚,那么在他暮年的艺术途径上,对于质的寻求,则表示得更为踊跃。在先辈巨匠潘天寿、黄宾虹艺术思维的启示下,比年来方增先又出力寻求画面的厚重、深厚、凝练。这一阶段所绘制的《故乡板凳龙》、《闲看行路人》、《行行复行行》、《老屋》、《祭天》等作品,墨色深厚,层次丰盛,质感激烈,完整使用传统水墨画的技法,居然达到了犹如油画般的韵致,令人叹为观止。

比年来,只管方增先已是耄耋之年,却仍未结束在艺术上的摸索与寻求,走南闯北的他在家中除了画画就是看书,偶然读画有了心得领会,还会在纸上随便勾画摹仿,用他本人的话说,“这是一次属于我本人的进修,目标是加深印象,而并非寻求像不像”。只管曾经担负过上海美术家协会主席、上海美术馆的馆长,可行政职务并没有妨害方增先的艺术创作。多年来,他的大作一直,不只是尺幅宏大,更是画面中所凝集的气味,让人震动不已。更值得一提的是,这位来自乡村的艺术巨匠,始终对于刻画农夫以及故乡风气的题材乐此不疲,在他身上、画里,永久保持着一颗来自官方的赤子之心。

现在,卧病多年的方老终以88岁高龄谢世,使得巨匠凋零的海上画坛更增加一份落寞。无论是“浙派新人物画”,仍是在上海这座海纳百川的都会再创光辉,方增先整整七十年的艺术寻求与实际,载入了中国绘画史,也载入了中国文明史。路漫漫其修远兮,作为中国画坛的跋涉者、苦行僧,方增先的毕生,高低求索,不知疲倦,这片看待艺术的耻辱,这份勇于否定自我的勇气,无不令人敬仰感念不已!

起源:新民周刊

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